formation 3DS MAX

Interface

• Le ruban de modélisation polygonale, l’explorateur de scène, le viewport layout tabs, select and place.

Matériaux

• Utilisation du scene converter pour convertir une scène Mental Ray en Arnold ou Art
• Le slate material editor
• Le nouveau matériau Physical Material : Color and reflection, coating, transparency, subsurface scattering, emission, anisotropy, les maps channels
• Le nouveau matériau Arnold Standard : Clearcoat, base color, specular, transparency, emission, les maps channels
• Matte/Shadow et Shadow matte

Lumières

• Les lumières photométriques et le positionneur de soleil. Leurs réglages approfondis à l’aide du contrôle d’exposition de la caméra physique.
• Les Arnold Lights : Shape Point, Distant, Spot ,Quad, Disc, Cylinder, Mesh, Photometric, Skydome et leurs paramètres de couleurs, d’intensité et de sampling
• Le Sun positionner et le Physical Sun and sky. Utilisation des images d’environnement HDRI

Caméras

• Création d’une caméra physique et réglage de ses paramètres (utilisation des différentes focales, du plan de délimitation, choix du format de cadrage et visualisation dans la fenêtre, gestion de l’exposition)
• Utilisation du contrôle d’exposition de la caméra physique

Rendus

• Le rendu Art : Ses réglages de qualité et le noise filtering
• Le rendu Arnold : Qualité de rendu, Camera AA, Diffuse, Specular, Transmission
• Les passes de rendus AOV et leurs utilisations dans Photoshop et After Effects (couche d’occlusion, réflexion, réfraction, id matériau, Zdepth, Wire, ObjectID, etc.)
• Les rendus actives shades et productions

Animation

• Le principe des clés d’animations, clés auto et def clés. Utilisation des hiérarchies et de l’éditeur de courbes. Animation à partir de trajectoires d’animations (visites virtuelles)
• Création des aperçus et l’utilisation du lecteur de RAM

Exercices de mises en pratique personnalisés